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Transition entre la photographie argentique et numérique, j’explore au sein de ces différentes séries, les variations de la photographie en y intégrant la matière comme une forme d’érosion de l’image. Les tirages présentés peuvent aussi évoquer les traitements daguerréotype du début de siècle, ou celui de la gomme bichromatée. Révélant ainsi des images sur le corps et les lieux qui auraient subi l’inexorable métamorphose du temps.

L’intervention que je pratique sur l’image est réfléchie, mesurée. Elle n’est pas là pour abimer la photographie mais lui donner une autre dimension, suggérer une autre émotion. Mon travail photographique se déroule en deux temps. Celui de la prise de vue en basse lumière ou je prends alors soin de penser la photographie avec la même démarche exigeante qu’impose la photographie argentique. J’y associe ensuite par double exposition et/ou surimpression, des fonds de matières que j’ai préalablement pris en photo et dont pour certains, j’ai moi-même crée la texture. Je limite dans mon traitement l’intervention d’outil numérique, même si ceux-ci viennent à remplacer de temps à autres les procédés de développement anciens. Ensuite viens l’étape du tirage et le choix des papiers qui là aussi rejoins celui de l’école classique tout en y associant les techniques modernes d’impression.

Pour les séries sur la nudité, elles sont pour moi comme une chorégraphie entre la lumière, le geste et l'espace. Ces images de femmes offrent au regard une part d'intimité avec pudeur et sensualité.

Loin des attentes consensuelles du nu contemporain, mon travail tente de témoigner l'autre beauté de chacun dans son don de soi. Du portrait à la nudité dévoilée, du mouvement à la pose, le corps se révéle, s'épanouit au coeur d'un échange discret.

Je présente L’image du corps au féminin dans son essence minimale. Hypnotique, simple, trouble et sensuelle. Jouant de l'ombre et de la lumière pour épouser sa présence. C'est pour moi un hommage à la beauté de chacune et loin des évidences de l'image.

Le corps au féminin qui aspire sous l’oeil tranchant à libérer sa propre danse, le mouvement inconscient d’un geste d’amour et de confiance.

Travailler avec des personnes qui n'ont pas l'habitude de poser est un vrai challenge. D'abord pour elles même. Se révéler à l'autre implique confiance et laché prise. La tentative de convaincre ces personnes dans ce qu'elles ont de beauté à transmettre n'est pas toujours si simple. C'est ensuite par le respect de l'autre que se met en place une séance de pose où chacun donne son avis, ses limites. Se dévoilant peu à peu que s'illustre ce que je cherche à obtenir.

Puis au final voir ces mêmes personnes surprises, fières et troublées de porter en elle cette beauté qu'elles n'imaginaient pas ainsi, est un magnifique retour dont je les remercies.

Mes autres séries sont axées sur l'urbain, le lieu dans ce qu'il possède d'insolite, de décalé. De ces endroits qui arrêtent le regard par un décalage de l'espace ou de la lumière. Puis le paysage dans ce qu'il révèle lui aussi d'anodin, d'artistique dans sa présence ou sa teinte. L'ombre d'un arbre ou d'une dune. Une vague ou un chemin qui se présente sous un autre aspect. Celui d'un instant où le regard peu capter cette  différence.

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