Anaïs Boudot

L’image nous fait signe d’abord par le craquèlement, la fissure qui la marque, qui la signe, qui nous fait signe comme un éclair, tantôt noir, tantôt blanc, déchirant le ciel de la représentation. Ici la fêlure ne semble pas un signe annonciateur de rupture, mais apparaît plutôt comme une faille qui nous permet d’atteindre comme à l’image même. Un calme onirique, intime, une mélancolie empreinte de légèreté absorbe ces fêlures, les comprend dans l’image, sans qu’elles se manifestent comme violence.

La fêlure éclot ici sous toutes ses formes, et sous beaucoup de ses possibles. Des plus familières, comme celle de la pliure de la photo-souvenir, du souvenir dont même les replis sont chéris, jusqu’aux plus poétiques où les lignes, imparfaites, tracent par-dessus l’image un ciel d’éclairs, des fissures dans la glace de l’image, une faille dimensionnelle où peuvent affleurer des fantômes, ou simplement un miroir brisé que nous tend l’artiste. 

Une image fissurée comme la surface d’une glace invisible, que seule les microfêlures rendent visible, comme si l’image se trouvait à quelques mètres plus profonds que la glace fendillée, d’où son aspect tantôt net, pris dans la glace, et tantôt imprécise, flottant dans une eau presque congelée où la vie ralentit jusqu’à osciller entre la vie et la mort. Dans cette merveilleuse profondeur d’eau glacée, liquide qui maintient dans un état transitoire, les images apparaissent et leur statut sera dès lors comme suspendu.